«Haunted»

Du hast mir 2019 eine grosse Freude gemacht: Erstmals wurde ein Werk aus meiner Sammlung prominent an deiner Solo-Ausstellung «Karoline Schreiber räumt auf» im Haus für Kunst Uri, Altdorf, präsentiert und du hast an der Vernissage auch gleich noch eine Performance «Karoline Schreiber wiederholt sich» dazu gemacht.

Was bedeutet «Haunted» für dich?

Der Titel trägt zwei Komponenten ist sich:

Zum einen verweist er natürlich auf das, was man im Bild sieht: eine physische Verfolgung. Zwei Figuren befinden sich in einem Raum. Die Figur rechts im Bild bin ich; die mich verfolgende Figur ist ein Clown. Meine Augen sind verbunden und ich halte einen übergrossen Pinsel in der Hand, der mich verfolgende Clown ein Beil, mit dem er mich wohl gleich erschlagen will.
Aber ich werde natürlich noch von etwas anderem verfolgt oder besser gesagt heimgesucht und hier sind wir bei der nicht offensichtlichen zweiten Bild-Komponente: ich will gute Bilder malen, nur leider sind alle Blätter, die an den Wänden hängen, ganz leer, also schwingt da eine künstlerische Verzweiflung mit.
Der Clown im Bild entstammt übrigens, wie du oben erwähnst, der umwerfenden Videoarbeit von Paul McCarthy „Painter“. Als ich diese Arbeit das erste Mal gesehen habe, verfiel ich in hysterisches Gelächter, weil sich da jemand über den verzweifelten Maler lustig machte, der auf den richtigen Moment für den richtigen Pinselstrich wartete. Erst später erfuhr ich, dass sich McCarthy darin mit Willem de Kooning und Jackson Pollock beschäftigt hatte.

Woher kommt diese einzigartige, neugierige und humorvolle Art, die Welt zu betrachten?

Das kann ich jetzt nicht so gut beantworten. Ich kann dazu aber sagen, dass es mich freut, dass du meine Arbeitsweise so einschätzt. Was ich aber weiss, ist, dass das Kunstmachen mir ermöglicht, der Welt in Form eines Werks entgegenzutreten und zu reagieren. Kunstmachen bedeutet, dass ich mir immer neue Konstrukte bauen und ich also mein ganzes Leben lang spielen kann – das finde ich erstrebenswert.